- 7月 25 週日 202100:29
日劇—《喜劇開場》
- 5月 25 週二 202116:42
韓劇—《某一天滅亡來到我家門前》滅亡的意義
「西元四百年左右，人們停止信仰宙斯，一六五零年左右，不再相信巫師術士，一七零零年始對神的啓示產生普遍的懷疑……每一個時代的光彩和苦難老是只屬於那少數幾名先知先覺、巫師和術士。」——朱天心《古都》
- 5月 23 週日 202123:00
日劇—《打扮的戀愛是有理由的》上善若水的感情
上禮拜寫了一篇小小的推廣文，這禮拜藤野駿又有金句冒出來了（到底當初為何陽人會說駿只有偶爾才會冒出金句），我有預感之後駿可能會有更多金句冒出來，因為角色的設定是一個活得很自我的人。整體劇情的流暢和人設的三觀都很正，好久沒看到雖然充滿粉紅泡泡主角腦袋正常的戀愛日劇了。
首先分享的是駿的感情觀，真柴和藤野關係改變後，女生猶豫著要不要向同住的大家公開說明，沒想到男生很自在的回答不需要隱瞞也不用特別說明「上善若水，像水一樣順其自然是最棒的」在字幕出現上善若水（水のごとく）的時候，我腦袋第一個想法是原來上善若水還可以這樣用啊，道德經好好參透還可以拿來撩妹子XD（想當初文字學忘記是期中考還是期末考的加分題就是一串小篆寫的〈上善若水篇〉）。回到劇情，真柴大概也很疑惑什麼樣才是所謂的「上善若水的感情」。上善若水的下一句是「水善利萬物而不爭」，用這句話作為駿的感情觀相當符合人物本身的設定。駿就是那種相處起來自在卻又會讓你會心一笑的存在，雖然有時候會覺得有點幼稚，但這就是他守護真柴的方法。在一起經歷過的事件中一點一滴讓真柴改變對駿這個人本身的看法，過程自然不強求不就是上善若水的感情。
首先分享的是駿的感情觀，真柴和藤野關係改變後，女生猶豫著要不要向同住的大家公開說明，沒想到男生很自在的回答不需要隱瞞也不用特別說明「上善若水，像水一樣順其自然是最棒的」在字幕出現上善若水（水のごとく）的時候，我腦袋第一個想法是原來上善若水還可以這樣用啊，道德經好好參透還可以拿來撩妹子XD（想當初文字學忘記是期中考還是期末考的加分題就是一串小篆寫的〈上善若水篇〉）。回到劇情，真柴大概也很疑惑什麼樣才是所謂的「上善若水的感情」。上善若水的下一句是「水善利萬物而不爭」，用這句話作為駿的感情觀相當符合人物本身的設定。駿就是那種相處起來自在卻又會讓你會心一笑的存在，雖然有時候會覺得有點幼稚，但這就是他守護真柴的方法。在一起經歷過的事件中一點一滴讓真柴改變對駿這個人本身的看法，過程自然不強求不就是上善若水的感情。
- 5月 17 週一 202118:06
日劇—《打扮的戀愛是有理由的》虎鯨和小蝦米的戀愛
打扮的戀愛是有理由的（日文：着飾る恋には理由があって）由川口春奈和橫濱流星主演的戀愛劇，兩位主演都是近年大熱的日劇演員。原本只是因為想看穿搭而點開，卻意外發現是劇情很飽滿的戀愛作品（非單純灑糖）。
- 5月 07 週五 202115:31
生活碎念
部落格是從很早以前就開了的，但也沒有想要好好經營，反正從來不指望能在上面獲得什麼很實質的物質上的那種回饋，大部分時間可能都是我自己想丟一些想講的話上來而已，這個世界上人口這麼多，已經住的密密麻麻，然後下班、下課後大家還是慣性連線上網，時時刻刻（無意識）且中毒般的上緊發條，深怕自己落後。啊，我又離題了，我其實只是在部落格看我的管理後台而已。
大概去年是我最認真在部落格有意識地想要類似經營什麼的概念，在這之前網站最熱門的文章是我當初寫了一篇小說的人物介紹，當初寫的很差，也不是文筆不好就是不知道該寫些什麼才會這樣，是那種不知所措的差。後來去年四月開始丟了一篇動畫的心得文後彷彿開啟了什麼之力，我開始很著迷這種形式，看完劇然後輸出成心得，當然對我來說狀態永遠是輸入大於輸出。那一陣子疫情爆發，家裡買了Netflix串流平台，雖然我人在外賃居還是可以共用帳號，於是我開啟了拼命看劇之路，瘋狂的程度可以說是如野草般蔓延，連去上課途中坐在公車上我都會打開app看劇（一反常態），後來看劇看膩了就轉看動畫，我覺得動畫有時候比劇還要來的親切，因為他們誇張的表情和動作，透過聲優演繹後讓我覺得內心（大概是住了怪獸）有什麼被安慰釋放了。
大概去年是我最認真在部落格有意識地想要類似經營什麼的概念，在這之前網站最熱門的文章是我當初寫了一篇小說的人物介紹，當初寫的很差，也不是文筆不好就是不知道該寫些什麼才會這樣，是那種不知所措的差。後來去年四月開始丟了一篇動畫的心得文後彷彿開啟了什麼之力，我開始很著迷這種形式，看完劇然後輸出成心得，當然對我來說狀態永遠是輸入大於輸出。那一陣子疫情爆發，家裡買了Netflix串流平台，雖然我人在外賃居還是可以共用帳號，於是我開啟了拼命看劇之路，瘋狂的程度可以說是如野草般蔓延，連去上課途中坐在公車上我都會打開app看劇（一反常態），後來看劇看膩了就轉看動畫，我覺得動畫有時候比劇還要來的親切，因為他們誇張的表情和動作，透過聲優演繹後讓我覺得內心（大概是住了怪獸）有什麼被安慰釋放了。
- 2月 22 週一 202120:01
電影—《暴雪將至》大時代裡的小人物
這一年的湖南發生暴風雪，湖南的某個小鎮發生的連環命案，這一切都和一個人有關，也不僅僅和一個人有關。電影用倒敘法講了一個頗有類型電影的框架的故事，不過在這個框架之下反應的是那個時代，蓬勃發展的工業下潛藏著的是不可不避的一種無形中的必然。
主角老余是鐵工廠保衛科的一名幹事，被廠內的兄弟們稱為「余神探」，不過這個神探的身分對公安局其他的同事來說就是個笑話。就像張隊和李警官說的：「你這麼做究竟是為了什麼？」其實他當然也不幹什麼，就衝著廠裡多數人稱他的余神探，也想做個破格上調的公安。在廠裡的每個人看起來都差不多，穿著深藍色的工裝，到了下班時間多數人牽著自行車迫不及待地回到宿舍裡，在這個天氣嚴寒幾乎每天都下著暴雨的地方，穿黑色雨衣的人們行色匆匆，在泥濘裡掙扎過的痕跡是雜亂無章的，連環命案是在這樣的情況下發生的，不太平的年代裡出些意外總歸是不太意外的。
- 11月 20 週五 202011:34
電影──《McQueen》時尚設計鬼才LeeAlexander McQueen
《McQueen》紀錄片於2018年發行，然而片中的主角LeeAlexander McQueen早在十年前（2010）離開這個世界，此片作為紀念影片於翠斯影展首映受到不少的關注，對於像我這樣一個非從事時尚行業純屬業餘的門外漢來看，紀錄片找了很多McQueen的親友訪談，很大程度還原McQeen生前的模樣，無論在哪個方面都是。
- 11月 13 週五 202000:29
動畫──玩偶遊戲（孩子們的遊戲）──從劇情延伸的價值觀
身為玩偶遊戲的忠實觀眾之一，倉田紗南和羽山秋人的感情戲一直都是小時候我追卡通的主要動力，不管三七二十一，就是要看到男主角和女主角在一起才會有大圓滿的感覺。（單純粉絲求撒糖的心態）經過多次的重溫，其實在第二次重看的時候，就發現紗南真的很特別，接下來一樣以動畫做討論，紗南的感情觀似乎是從小就和別人不同。動畫設定紗南登場的年紀是十一歲，她在自我介紹的時候就告訴大家，她的經紀人相模玲是她的男朋友（兼情人？）我那時候就思考，紗南真的知道什麼是情人嗎？很顯然的，她並不知道，不過她周遭的大人也沒有強迫她提早知道，選擇讓紗南自己發現。
動畫第10集，選擇用另一個層面的故事讓紗南明白自己的問題，這集有趣的點在於「真心話」和「善意的謊言」。阿玲沒有告訴紗南他們並非真正戀愛關係，是因為認為紗南還是小孩，小孩的小吵鬧哄哄就好；就像碧乃買了雞蛋以為會從裡面孵出小雞，紗南偷偷換了小雞給小妹妹一樣，屬於善意的謊言。羽山很現實的告訴紗南另一方面，要是小妹妹以為普通雞蛋可以真的孵出小雞，以後講給別人聽被笑了之後，那才是真的害了她。也許我們會說「孩子只是孩子，不應該嘲笑他」但事實通常就像紗南後來認知到「真實的事情，也不見得永遠都是好的」，實紗子這時才認真的向紗南說：「這就是現實，等妳長大之後，就算你不願意也不能不知道。」在動畫中很明確的表態說出「真心話」的立場。
- 11月 09 週一 202016:38
電影──《慾望街車》（A Streetcar Named Desire）觀後心得
慾望街車（A Streetcar Named Desire）於1951年上映至今已經超過六十年了，劇情改編自田納西．威廉斯（Tennessee Williams）的同名小說，費雯．麗（Vivien Leigh）和馬龍．白蘭度（Marlon Brando）兩人在電影裡的表演在二十一世紀的現在依舊是經典中的經典，尤其是黑白電影特別有那種重看經典的效果。（以下內容相當主觀，純粹個人看法）
劇情開始於一位名白蘭琪的女生，她從故鄉來到紐奧良依親妹妹，導演在電影開場就給了強烈的暗示，白蘭琪將搭乘慾望號（Desire），然後到墳墓（Cemeteries）轉車，最終在（Elysian Fields）下車。這過程聽起來好像有點玄，就像白蘭琪下火車時那濃烈的白煙，襯托了她不知往何處的無助。整場電影看下來最讓我生氣的不是已經不再年輕的白蘭琪為了生存而撒的謊言，而是她身邊的那些男性，尤其是她的妹夫史丹利，史丹利彷彿是《房思琪的初戀樂園》中非經濟特權階級的錢一維，他完全演出了伊紋眼中的一維，她懼怕的那個喝酒後的一維。不管是否受過良好的教養或是薰陶，或是被金錢和慾望包裝的迷失身分的那些男人，他們是這樣可惡卻一再的被女性原諒。史丹利會在不能控制自己的情況下，對他的妻女大打出手，甚至不顧她的妻子現在懷有身孕。更讓人心寒的是，他們清醒之後後悔的表現是那樣無用，更加凸顯出他們本性的懦弱，是真正令人所鄙視的。
- 11月 03 週二 202013:50
電影──《幻愛》劇情＆心得分享
《幻愛》（Beyond the dream）是由周冠威導演所拍攝的香港獨立製作電影，有關注電影圈的人應該多多少少都會知道《幻愛》入圍第57屆金馬三項，分別是最佳改編劇本、最佳音效及最佳新演員，我個人私心覺得女主角沒有入圍稍稍有點可惜，不過來日方長，而《幻愛》的原型是導演06年的短片《樓上傳來的歌聲》經過打磨改編最終呈現的影視長片。以主題「幻」點出那種人與人之間模糊的界線，疾病與愛情本身的界線，搭配音樂充分地營造出幻愛整體的氛圍，如假似真、虛虛實實交錯不清的狀態。電影開始的那幾分鐘，導演選擇用大光圈的影像呈現，讓整個世界看上去是那樣模糊不清，彷彿籠罩在夢境中。接著出現在鬧區的精神病患吸引了眾人的目光，眾人的目光是那樣不友善，有訕笑的、害怕的，患者的日常變成了所有人的不平常，這是所有精神病患者最害怕的。
