《幻愛》（Beyond the dream）是由周冠威導演所拍攝的香港獨立製作電影，有關注電影圈的人應該多多少少都會知道《幻愛》入圍第57屆金馬三項，分別是最佳改編劇本、最佳音效及最佳新演員，我個人私心覺得女主角沒有入圍稍稍有點可惜，不過來日方長，而《幻愛》的原型是導演06年的短片《樓上傳來的歌聲》經過打磨改編最終呈現的影視長片。以主題「幻」點出那種人與人之間模糊的界線，疾病與愛情本身的界線，搭配音樂充分地營造出幻愛整體的氛圍，如假似真、虛虛實實交錯不清的狀態。電影開始的那幾分鐘，導演選擇用大光圈的影像呈現，讓整個世界看上去是那樣模糊不清，彷彿籠罩在夢境中。接著出現在鬧區的精神病患吸引了眾人的目光，眾人的目光是那樣不友善，有訕笑的、害怕的，患者的日常變成了所有人的不平常，這是所有精神病患者最害怕的。
整部電影分成三大部分，阿樂是本片的男主角，是一所小學的體育老師，他有一個不好說出口的秘密，因此背負著沉重的壓力，在渴望與女孩欣欣戀愛的同時又深怕因為這樣傷害女孩，阿樂在幾次這樣反覆的痛苦掙扎是否向欣欣坦白時，他發現原來自己病發了，思覺失調症中「情愛妄想」（Erotomania）在他身上像是被詛咒的荊棘深深的包覆著他，阿樂聽著手機空氣的錄音，留下了痛苦的淚水。阿樂開始回診也定期回到患者的聚會活動，在那裏他遇見葉嵐──研究臨床心理學的研究生，她長得和欣欣一模一樣，阿樂以為自己的幻覺再次出現，他先問旁人確定是否有人在說話，再拿出手機錄音，這次女孩是真的。就像女孩之後向他說的那句台詞：「我是葉嵐，我是真的。」
劇情前半段較為特別，不先入為主直告訴觀眾男主角本身有思覺失調的問題，而是隨著劇情開展才漸漸展露出來。後半段的劇情架構在兩位主角的身上，藉由兩人的相處揭示兩人的問題，阿樂相當在意過世的母親曾對他說：「世界上沒有人比我更愛你」；葉嵐的母親則是對她說：「我都不要你了，誰還會想要你」從以上的台詞可以看出劇情的沉重，讓兩人互相接受彼此的是那句「我不介意。」短短的四個字比所有的承諾來得更加有力。導演取景的幾個地點相當有意思，有香港代表性的井字型公寓、輕鐵軌和燈光朦朧的氛圍，成功的還原了港式電影。它是那樣純粹帶著香港的氣息，不是快節奏的那個，是最初孕育華語片的那個香港。
另外說說兩位主演的表現，劉俊謙將阿樂本身的狀態轉變抓得相當精準，他演繹出單純善良也演出內心對於愛情的掙扎，最後那場情緒爆發的戲，更是深刻地將發病的患者透過層層的情緒失控表現，由質疑葉嵐對他的愛，到幻覺「欣欣」不停地拉扯阿樂告訴他「因為我是假的，只有我不會離開你」，配合鏡頭的晃動都一再讓觀眾感受到阿樂窒息的狀態。蔡思韵一人分飾兩角，前半段是幻覺「欣欣」，清新脫俗綁著馬尾的她，漸漸地闖入阿樂的心中。當葉嵐問阿樂你喜歡欣欣什麼的時候，阿樂回答：「我喜歡她的真，我在她面前可以不用戴面具，毫無顧慮的做自己。」後半段的葉嵐和欣欣完全不同，凡事都先考慮目的的她，恰恰是最「不真」的，葉嵐在輔導阿樂的過程中，就是被阿樂的「真」所感動。那是她最缺少的東西，兩人在對方身上找到自己所希冀的。
《幻愛》的劇情不複雜，複雜的一直都是人與人之間的情感，細膩且多變的感情，透過敏感的視覺讓觀眾彷彿也跟著阿樂在這段感情中載浮載沉。這是一部在視覺上很有觸覺的電影，因為分辨不清所以讓感覺無限放大，這也是幻愛開放式結局的好處，不過分強調，也不單調，緊扣主題「幻」愛本身。愛情虛幻的本質對應到情愛妄想上，削弱了精神疾病的標籤，因為愛情的發生沒有真假，就只是愛情而已。電影說的是渴望愛情的現代人，聽起來過於流俗，但導演卻拍出屬於香港不流俗的愛情故事。整部片的配樂實在太讓人印象深刻，即使觀影後仍有餘音繞樑後座力比想像中更強。（p.s完全看不出來蔡思韵就是《返校》的殷老師，讓我更驚訝她是香港人這件事，好喜歡她有層次的表演，原地圈粉~）
圖源：https://www.imdb.com/title/tt11810546/
